曲目列表
专辑简介
专辑描述：当我听到卡尔·尼尔森的《第三交响曲》新录音开场的第一个音符响起时，不由自主地 "哇"了一声。每一个音符都比我预想的更有活力、更吸引人，好吧，显然这是一次值得坐立不安的体验！首先是《牧神潘和绪任克斯》，这是这张唱片的谢幕曲，也是管弦乐团的小型协奏曲，吸引人地展示了卑尔根爱乐乐团的特质。虽然奥斯莫·万斯卡与BBC苏格兰交响乐团（BIS Records BIS-CD-1839/40）的录音与此相差无几，但我不知道还有哪张录音能将喧闹与细腻完美结合。《长笛协奏曲》的演奏同样出色，长笛演奏家亚当·沃克（Adam Walker）的演奏充满阳刚之气。独奏家和乐队都敏锐地捕捉到了这首乐曲中尼尔森本色的讽刺意味。这部作品在演奏中表现出的坚定信念、丰富的表现力和统一的诠释是何等难得，而尾声中无名长号演奏家高超的宁静与滑稽的平衡表演。——内斯托尔·卡斯蒂利昂作曲家简介：卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen，1865年6月9日－1931年10月3日），丹麦作曲家、小提琴家、指挥。尼尔森自幼显露音乐天赋，年轻时曾在丹麦皇家音乐学院学习，师从尼尔斯·加德；40多年后，他担任了这座丹麦最高音乐学府的院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性。尼尔森的作品对丹麦甚至整个北欧的音乐产生了深远的影响，被誉为丹麦音乐史上最伟大的音乐家。丹麦100克朗纸币上就有他的头像。的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性，还体现出或辛辣幽默、或深沉多思、或粗犷豪放、或轻松活泼的音乐个性。其代表作是六部交响曲、以及一系列协奏曲、室内乐、合唱作品、钢琴音乐、艺术歌曲、两部歌剧《扫罗和大卫》(1898-1901) 和《假面舞会》(1904－1906)等等。艺术家简介：在新一代管风独奏家的最前沿，亚当·沃克（Adam Walker）在21岁时被任命为伦敦交响乐团的首席长笛演奏家。2009年，他在MIDEM Classique赢得了杰出青年艺术家奖，并于次年获得了Borletti-Buitoni Trust奖学金，并入围皇家爱乐乐团青年艺术家奖。亚当的曲目兴趣广泛，从探索巴洛克曲目到新创作的作品。他曾在布雷特·迪安（Brett Dean）的《与英国广播公司的威尔士国家管弦乐队共舞的西杜里舞》（2011），凯文·普茨的长笛协奏曲（2013年卡布里洛音乐节的马林·索尔普邀请）和休·沃特金斯的《伦敦交响曲协奏曲》中首演。由LSO和BBT共同委托丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）指挥的乐团（2014）。作为独奏家，亚当经常与英国主要乐团合作演出，包括英国广播公司爱乐乐团，英国广播公司苏格兰交响乐团，伦敦交响乐团，哈雷，阿尔斯特，苏格兰室内乐团和威尔士的英国广播公司国家乐团。在更远的地方，他曾与巴尔的摩交响乐团，西雅图交响乐团，格兰特公园音乐节，墨西哥国家歌剧院，汉城爱乐乐团，奥克兰爱乐乐团，马来西亚爱乐乐团，马尔默交响乐团，坦佩雷爱乐乐团，维也纳商会，欧洲歌舞团，卢森堡和RTE国家交响乐团合作演出乐团。指挥家简介：爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 出生于英格兰西南部小城镇格洛斯特，幼年时期曾参加过格洛斯特大教堂的唱诗班。同时，他还会演奏钢琴、单簧管和管风琴。他曾就读于格洛斯特国王学校和伊顿公学，在剑桥大学继续学习音乐，并成为国王学院合唱团的团员之一。他还曾在伦敦的皇家音乐学院学习，他的老师包括克林·曼特斯教授 (Colin Metters)。乐团简介：卑尔根爱乐乐团（Bergen Philharmonic Orchestra）是世界上历史最悠久的乐团之一。1765年的10月8日，在挪威海港城市卑尔根成立的一支十来人的小交响乐团，举行了他们的第一场音乐会。10年之后，乐团发展到20人，并更名为“爱乐乐团”——该名沿用至今，已经有250年。1804年，贝多芬第二交响曲发布那年，卑尔根爱乐乐团即进行了公演，这比柏林的公演时间还早。到1813年，乐团图书馆里保存的交响乐谱就已达264部。如今，挪威卑尔根的音乐家和观众是欧洲音乐修养最高的一群人。1968年，挪威国王奥拉夫五世亲自为格里格音乐厅奠基。十年后的1977年，工程竣工，卑尔根爱乐乐团就此迁入新址。2003年，美国指挥家安德鲁•立顿(Andrew Litton)接任卑尔根爱乐乐团，并在过去的12年中，将其打造成为一支国际化的乐团。从1765年十几人的乐团起步至今，卑尔根爱乐乐团已拥有乐手101名。91芒果视频
专辑简介：本专辑是美国音乐界传奇人物托尼·贝内特（Tony Bennett）和著名爵士钢琴家比尔·查拉普（Bill Charlap）合作发行的专辑。这张专辑延续了托尼·贝内特专辑的经典系列，颂扬了伟大的美国歌曲集的精髓，也是对杰罗姆·克恩（Jerome Kern）天才歌声的欣赏。本专辑定义了托尼·贝内特在伟大歌手殿堂中的独特之处，也证明了他作为录音艺术家和音乐产业的影响力所创造的遗产。托尼·贝内特和比尔·查拉普通过这些杰罗姆·克恩最优秀的歌曲诠释，为克恩的音乐提供了一个权威性的介绍，同时也让人们深刻理解这些歌曲的持久性和普遍性。这张专辑在爵士乐专辑榜上名列前茅，同时在公告牌200张专辑榜上以89名的成绩登场，获得了第58届格莱美奖最佳传统流行声乐专辑奖。杰罗姆·克恩（Jerome Kern）是20世纪美国最重要的音乐剧和流行音乐作曲家之一，是百老汇和好莱坞音乐剧的主要力量，其职业生涯长达40多年。他扩大了早期的音乐剧传统，从杂耍到歌剧，接受新的舞蹈节奏，切分音和爵士乐的进展，并帮助发明了现代音乐剧的模板。虽然他的许多百老汇音乐剧和好莱坞音乐剧电影都是当代的大热之作，但克恩今天最被人记住的可能是他的标志性成就之一《Show Boat》的复演。艺术家简介:托尼·贝内特（Tony Bennett）是60多年来唯一一位在国际范围内成功打通流行音乐和爵士乐世界的艺术家，他已成为流行与爵士乐联系的代名词。近年来，他一直是当代艺术家的导师，如Lady Gaga和已故的Amy Winehouse，鼓励他们拥抱爵士乐。比尔·查拉普（Bill Charlap）是曾获格莱美奖的钢琴家，曾与许多当代顶尖艺术家合作，包括菲尔·伍兹、托尼·本内特、格里·穆里根、温顿·马萨利斯、弗雷迪·科尔和休斯顿-帕斯等。2005年，查拉普和斯图尔特发行了广受好评的CD《爱在这里停留（Blue Note）》。伦纳德·伯恩斯坦的歌曲和比尔·查拉普三重奏获得两项格莱美奖提名。《时代》杂志写道："比尔·查拉普对待一首歌的方式，就像情人对待自己心爱的人一样。无论他对一首歌的理解多么富有想象力或令人惊讶，他总能将其精髓归于精简。"
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